Jason Reitman es uno de los pocos directores de cine, si no el único, que todavía se preocupa por los títulos de crédito de sus películas. Nada más empezar se despliega una muestra de imágenes aéreas de campos y ciudades sobrevoladas en avión mientras van apareciendo los títulos. Con un ritmo rápido nos introduce en una dinámica de movimiento que continúa con una secuencia de declaraciones de gente que acaba de perder su trabajo (Jason Reitman se pronunció para que estos actores realmente no fueran actores sino gente real que perdió el empleo como consecuencia de la situación mundial actual). Y, en medio de esa secuencia abstracta, se mezcla Zack Galifianakis (actor, ahora sí) hablando con Ryan Bingham (George Clooney). La historia es esta: Ryan trabaja para una empresa que se encarga de despedir a la gente cuyos jefes no tienen huevos para despedir, se trata de un despido rápido, eficaz y muy eficiente, acorde con la situación actual. La película se trata de una comedia al más puro estilo, comedia en cuanto a las situaciones y diálogos cómicos que no al desarrollo, trama y características.

Uno de los detalles más interesantes de la película es que el guión se escribió antes del crack económico mundial y que, a su vez, está basado en la novela En el aire de Walter Kirn que se escribió todavía antes. Otro detalle curioso (casi para cinéfilos) es que Jason Reitman, que también firma el guión además de dirigir, fue tan repentinamente oportuno y casual que cuando estaba escribiendo el guión también había otra persona que estaba adaptando la novela, Sheldon Turner, y tras varias denuncias sucesivas de ambas partes, ambos se han visto “obligados “ a aparecer juntos en los créditos.

No sólo de la economía y de la situación actual trata la película, o quizá debería decir que sí, y todos los demás temas son una sutil transformación y derivación de estos. George Clooney borda un papel cargado de amoralidad aparente con un trabajo increíblemente intimista, con unos gestos queda al descubierto toda la psicología del personaje. Por otro lado se encuentran las maravillosas interpretaciones de Anna Kendrick (que ya se la vio en Crepúsculo) y Vera Farmiga que interpretan a una aprendiz y un “rollo de altos vuelos” respectivamente. Estos tres personajes se encargan de toda la película ya que son, casi exclusivamente, la totalidad de los personajes que aparecen en la película, exceptuando algún papel secundario como el de Jason Bateman, y componen uno de los mejores repartos que se pueden formar para una película.

Se trata de una película de apariencia pequeña del tipo de Entre Copas que es capaz de formar una película absolutamente íntegra en todos los elementos. La dirección de Jason Reitman (por cierto, director de Juno) es uno de los mejores juegos que ofrece Up in the Air: se encarga de estructurar todos los factores y juntarlos de manera que todo consiga estar perfecto en su conjunto.

El guión posee una estructura magnífica así como el tratamiento de los personajes y su desarrollo. Quizás la historia no sea al final más que un simple divertimento para explicar situaciones reales y emociones humanas verdaderas. Los diálogos y las escenas se trabajan con una intención de evidencia y a la vez dejadez para expresar los sentimientos más profundos y se consiguen unas frases, que sin ser tarantinianas ni filosóficas en extremo, se enmarcan tanto en lo uno como en lo otro.

La conclusión es que la película en mi opinión es una obra maestra en todos los aspectos y recomendada encarecidamente pero, al mismo tiempo, también se trata de una película complicada con múltiples intenciones y pensamientos que aportan un gran trabajo sobre la vida humana.

“Up in the Air” tiene 6 nominaciones a los Oscars del 2010:

Mi Calificación: (10/10)